我们新的 Storyboard Pro 基础课程的目的是为了感兴趣的艺术家在 Storyboard Pro 学习数字化的工作流程，以节省大部分制作时间。通过新的远程培训计划，学员学习如何使用最新的 Storyboard Pro 技术计划和构建故事板和动画。

为了让参与者为工作室所要求的工作做好准备，我们邀请了 Mike Morris 来为项目提供咨询，并为学生准备学习资源。Mike 非常有名的一位电视动画的分镜师。我们采访了 Mike Morris，讨论了《绕月赛跑》的分镜工艺，以及为我们新的远程培训课程开发的动画。

创意的概念非常开放，这很好。Marie-Eve Chartrand - Toon Boom 的客户成功总监，是我这次冒险的制片人。她让我完全放开，并让我做一些可以在培训中使用的不同插图。

我得到了一张白纸，拥有创作的自由真的很棒。通常你会拿到一个剧本，这就是你要做的，你要确保你的作品尽可能地符合导演的愿景。在这种情况下，作为整体概念的艺术家、导演和作家，我备受鼓舞。

在视野上，我认为这与电视制作非常相似。我试图赋予它相当高的制作价值，只是因为我想确保人们看到的一切都是清晰的。

我们还使用了大量的 3D 资源，使用了完整的 3D 背景。我学会了如何为这个项目制作 3D 模型，这是一个很酷的经历。

在一个正常的电视制作中，速绘是必要的，通常是因为截止日期很紧。有些画一直到最后都很粗糙。尽管这种情况在某些作品中很少发生，但其他作品往往会随遇而安。

在这个项目中，我们有机会很好地清理它，使它在视觉上吸引人。主要是为了弄清楚。当你在参加培训课程时，参与者需要了解发生了什么以及每个角色是谁。我们试着让这些分镜尽可能的更好交流。

每个人都不一样。根据时间的不同，有时你在开会，有时你在办公桌前。

一般都有文字资料。你会和导演见面，拿到一集你想要的部分，然后他们会和你坐在一起，对你说，“这就是我们正在考虑的。这是我对此事的看法。”对于某些场景应该发生什么，他们可能有非常具体的想法，或者他们可能会说，“去做你的缩略图，之后我们会讨论。”

项目一开始是一个非常讲求合作的过程，然后你开始画啊画啊。

你要弄清楚你想要如何构图。你需要有一个很好的理解什么是镜头，它意味着什么，什么时候使用特写镜头和长镜头，以及为什么这些应该在一个给定的情况下使用。

一个项目开始于一个“弄清楚”的过程，然后随着你的深入，它变得越来越迭代化。有变化和修复，分镜和重新分镜。

在我参与的作品中，每一个都有不同的过程。《辛普森一家》的分镜师们把他们自己的故事集中在一起并呈现出来。《Future Worm》也是类似的——你做你的分镜，然后粗略的规划时间轴，然后在发给编辑。在《DuckTales》中，分镜师没有任何时间安排，我们只是专注于图纸——时间安排是导演和编辑的职权范围。

最具挑战性的场景可能是穿越丛林的比赛。这对我来说是最具技术挑战性的，因为它需要在整个拍摄过程中使用所有的3D资源，我需要把它们放在一个感觉自然的地方。

我必须弄清楚如何将他们驾驶的所有树枝编织在一起，并给每个角色一个闪光的时刻——他们离摄像机最近的地方，单独展示。

我在纸上画出了树枝会扭曲的地方，在哪里放置石头、树枝和掉落的木头，让跑道看起来不是悬在半空中。我想让它看起来像一个可以驾驶的自然表面。要做到这一点，在组织方面存在挑战。

我为这个项目设计的第一个角色是 Gnash Calloway，他是一个邋遢的卡车司机。我想第二个是Minki Golden。

我玩了很多《龙与地下城》，所以这些角色在某种程度上是受到了这些幻想原型的启发。在我最初的草稿中，Minki 是半兽人，而 Gnash 是哥布林。对 Slowala 来说，我只是觉得半树懒半考拉的兽人是一个非常有趣的想法。

汽车也受到了角色的影响。基本信息， Minki 是矿业财产的继承人，所以设备非常光滑和花哨，但她只想在赛道上驰骋。而咬牙切齿的 Gnash 基本上用的是垃圾拼凑而成的车，而 Slowala 是一个技术天才，所以你会觉得他的车是他自己定制的。

给每个角色不同的操作方式和不同的驾驶风格也很重要。Gnash Calloway 更像是一个肮脏的司机——他并不介意破坏他的竞争对手，而 Minki 则专注于驾驶技术，而 Slowala 则试图通过技术来克服障碍。

看到动画，最终你才意识到他们都是在后院玩耍的孩子。抱歉剧透了！我想要的是一种能普遍吸引人的东西，一种每个人都能跟上并在某种程度上与之相关的东西——我觉得把他们的种族设定在一个陌生的环境里很有趣。

我最喜欢的项目是动作冒险喜剧，那是我最喜欢的。

小时候曾被印第安纳琼斯、超人电影和七宝奇谋等电影所启发……那些动作冒险片通过穿插喜剧贯穿整部电影。你有高度紧张的时刻，但然后用伟大的喜剧时机剪掉这些时刻。那是我真正喜欢的东西。

我觉得这就像坐过山车一样，在观众中营造紧张气氛，然后通过一些喜剧性的释放来缓和气氛，这样你就不会把别人逼疯了。这一切都是为了让观众感觉到他们正在参与一些事情，即使他们坐在客厅里。

作为一个分镜师，你必须同时是导演、摄影师和演员，集三者于一身。你需要了解如何以及何时改变不同类型的镜头。当你制作分镜时，你不应该只是在两个镜头之间切换，你需要学习什么时候使用宽镜头，什么时候使用中镜头。你需要通过电影制作的语言，以一种有意义的方式进行交流。

这是一个好主意，不仅学习电影资源，而且亲自研究摄影和生命绘画。当你在写生的时候，尽量不要坚持同样的视角。试着在房间的不同地方画画。

例如，如果你在房间里画人物画，试着坐在地板上或试着提高自己。坐在地板上，你可以练习上拍，而站在椅子上，你可以练习下拍。我喜欢从侧面画，这样你可以得到更有趣的视角。弄清楚如何绘制不同的镜头是很重要的。

在 Storyboard Pro 中，你是否希望更多的分镜师意识到某个功能？

我很喜欢时间轴视图。如果你熟悉时间轴，你可以自己做任何事情。我喜欢把一些东西交给编辑，通过熟悉时间轴和运动特性，你可以给你的分镜带来额外的生命火花，否则你无法得到。

还有什么是我们没有问过的，而你又想对我们的读者说的吗？

工艺是很重要的。人们很容易沾沾自喜地想:“是的，我现在搞定了。”永远尝试创新，永远尝试着眼下一件事。

平衡也很重要。你不能一直工作，否则你就没有时间来积累生活经验，没有生活经验，你就没有任何东西可以用来完成工作。特别是在动画中，当你试图把自己的很多东西带入到你的工作中——那些真正真实的体验。有你做过的事，去过的地方，过的生活，这很重要。您不希望只对已经存在的工作进行复制。

我们在隔离期间做这个采访，所以我的最后一个建议是尽可能保持积极性。