Wahyu Ichwandardi，也被称为 Pinot，是一位纽约的动画师，他使用铅笔、钢笔、纸张和像素。很早之前，Pinot 通过数百个六秒的动画视频建立了自己 Vine 的粉丝群，他的作品后来被《时尚先生》、《华盛顿邮报》和翠贝卡电影节收录。2015年，推特邀请Pinot 参加戛纳国际电影节，展示他的动画。

在 Harmony 20 的演示视频中，Piont 的场景显示了一个真人的右手在画左手，然后左手擦掉了画它的手。他的场景利用了数码拍摄、转描和传统动画。我们在 Twitch 上采访了 Piont 关于他的职业生涯和动画制作过程。

你如何描述你的动画事业和你所做的工作?

我爸爸曾经是一名动画师，但是因为这个行业在我们国家还不够成熟，他在家和孩子们一起教动画。我开始学习在纸上手绘 2D 动画。在这个过程中，我从大学毕业，成为了一名动态图形设计师，这在当时对我来说是一个更容易的职业。我做了很多年的动态图形设计师，然后在2013年，我成为了一名社交媒体上的动画师。

运动图形是我仍然可以用电脑和软件制作动画的选择之一，但我仍然有创造的激情。每一张图片都必须移动，旋转和缩放，并创建一个故事。对我来说，动画是一种通过电影讲故事的方式。

当 Vine 发布的时候，我又一次回到了童年。我可以制作传统的 2D 动画，即使一开始只是为了好玩。

我们的读者可能不记得，Vine 是什么?

希望大家还记得 Vine! 它是2013年 Twitter 发布的社交视频平台之一。它对于视频平台来说是独一无二的，因为你只能上传6秒的视频，而且只能通过手机，而不是电脑。你必须在应用程序本身中创建，所以任何动画或特效都不能在应用程序之外制作。

这就像在舞台上做现场表演的魔术师。制作一个6秒的视频需要很多准备工作。当你在 Vine 上看我的动画时，基本上都是一帧一帧的。

这里或那里有一些问题，但没关系，因为故事在那里，人们已经知道它只能通过手机摄像。它给人一种感觉，人类会犯错，我们需要坦然面对这些错误。它是发展的一部分，也是我们人类的一部分。我们要么忍受它，要么继续解决它。

你如何定义你的艺术风格？你最喜欢画什么主题?

我喜欢把现实世界和 2D 动画结合起来。有了这样的动画，就有了一种任何事情都可以实现的感觉。对我来说，总是有一些平凡的东西。我通常从日常生活中我能找到的任何东西开始，但在想象中，它可以变成纸张和铅笔以外的东西。

我也想给大家一种任何人都可以做动画的感觉——只要他们没有很高的期望。动画不一定非要是迪士尼级别的动画。你可以用很简单的方法来做。你可以用一张纸和一个橡皮擦来制作动画。我真的希望当人们看到动画时，他们不会不知所措。我希望他们也能做到。

我不太喜欢动画师是魔术师的想法。我经常被别人说的“你是个魔术师”惹恼。不，我不是！相信我，我是现场表演。我只能用魔法来欺骗你。

Harmony 20 的演示视频，给你的提示是什么，你如何解释你的场景？

动画是一种介于现实和想象之间的工具。你可以画画，你可以在我们周围的环境中把想象变成现实。我之前在 Vine 上探索过类似的想法。

最具挑战性的元素并不是从技术角度出发的。挑战更多的来自于我，思考事物是如何运作的以及为什么。问自己为什么要写这样的故事，这样做是否合适，是否可行，是否流畅？这种自我评估是我面临的挑战之一。就像我的真手和我的画的手之间的绘画，我感觉我是在用自己的手进行战斗。

我必须创造一些非常简单的东西，但仍然能传达一个故事。说实话，我是一个懒惰的动画师。

Piont，我不相信你懒惰：我看到你在业余时间和你的孩子们用乐高积木搭建了整个多平面摄像机。

也许正确的词不是懒惰？我不是一个有耐心的人。如果有人给我一个任务，我不能全身心投入，我不会去做。当我做这类视频的时候，我很乐意去做。

你觉得在你的场景中，Toon Boom Harmony 有什么特别有用的工具吗？

一个真正与我联系在一起的工具是位图笔刷。有很多软件可以自动生成从一帧到另一帧的中间帧，但是位图笔刷给了我挑战自己的机会。

我可以变得非常完美，但大多数时候我是自发的，在那一刻。我必须在情绪消失和被其他事情分心之前完成。当我马上开始做的时候，会有很多的探索。我必须让自己保持在正确的轨道上。

用位图笔刷逐帧绘制给了我一个游乐场。如果我做的和我原来的计划不一样，有时候在这个过程中我不得不做一个新的计划。对我来说，这是我真正需要的工具，它非常符合我的风格。

当你在制作动画和视频时，会遇到哪些挑战呢？

有时候，当我先把素材拍成动画的时候，我不得不回去重新拍摄，因为我最初的素材不符合我的需要。它是一个反复的过程。对我来说，这是一种探索——给了我另一个想法出现的机会。

我可以重拍吗？我需要重拍吗？我是否需要调整帧的大小，因为手太大或移动太快？因为它来自我，我在回答我自己的问题。

我也必须在很短的时间内工作，因为对于个人项目，我有时会分心——我可能会一直工作到几个月后。

你通常什么时候做个人项目的动画？

我通常需要处于一种平静或好玩的心境。对我来说，那是睡觉前的几分钟，尤其是我的孩子要睡觉的时候。我可以坐在我的书桌前，拿着我的铅笔、鼠标或平板电脑，让我的思绪徘徊。突然间，我的孩子们开始自言自语地谈论游戏或一些非常简单的事情，这让我走神了。有时他们会给我一些东西，给我一个灵感，我可以看到它在软件或纸上，这没有任何计划。

通常我在睡前做动画，这样我可以睡得更好。

如何在六秒钟内讲故事?

我的故事总是关于三个不同的阶段，或三个不同的子故事。

1）开头：告诉观众有什么事情将要发生。

2）中间：一个过程，给人一种它将导致某事，但会带来未知结果的感觉。

3）在动画的最后，一个惊喜。

即使只有六秒钟，你也能讲出这样的故事。一个开局，一个过程和一个惊喜。总要有惊喜。

为什么你在网上分享的项目与观众联系得这么好？

我想这是因为我不想拘泥于一种方法或媒介。我想把整个媒体协调成一件事。我结合了二维动画与定格运动，运动控制设备和多个摄像机角度。这是一个过程。我脑子里发生了一些事情，人们不断问我为什么要做这个，如果我是一个传统的动画师，或者你是一个数字动画师？我不能回答这个问题。我想我是混血儿。我把定格动画和 2D 动画结合起来。

有时候人们认为我对技术不是很狂热，但是我喜欢把模拟和高科技结合在一起。把它们连接在一起会更好，这样我就能找到新的方法和故事。

你在 Vine 上的作品曾在戛纳国际广告节上亮相。那是什么感觉？

当时这是一个超现实的时刻，因为我从来没有想过我的作品能在全世界受到如此多的欣赏。我这辈子从来没有赢过任何比赛。不知怎么的，当我得知我获奖时，我把它当作一个信号，当我用心和耐心地工作时，不去想太多，我不知道，感激？当我为自己工作的时候，我可以提出很多我从来没有想过的想法。

我看到过你发布的项目，是你用旧的 Macintosh 电脑、掌上电脑、旧的诺基亚手机和 Game Boy 的摄像头做的。是什么吸引你使用经典的硬件，又是什么促使你将这些技术超越它们的极限来制作动画？

对我来说，这种设备就像是一次回到80年代的个人旅行，那时我还是个孩子。当 Macintosh 发布的时候，我买不起那种机器，但是当我亲眼看到它的时候——我们如何用它画画，用它创造的任何过程——它吸引了我。当我还是个孩子的时候，我问使用 Macintosh 电脑的人：“你能用它创造动画吗?”

他们总是有这样一种心态，就是当你制作动画的时候，它必须像迪士尼动画一样，带有特效的。这种心态让人们说，他们不能用这个机器创造那种动画，但作为一个孩子，我有很多问题。“是的，这是可能的，但不是那么好。”

对我来说，只要我们能制作动画，就已经足够好了。当我来到这里，来到美国，我开始在 eBay 上挖掘，寻找 Macintosh 电脑。我只是在做我小时候想做的事。

如果我们调整我们的期望，这是可行的。我可以从这台机器上得到动画，即使它只是黑白的，即使它没有八九十年代最先进的电脑动画那么流畅，但我可以在家里做，我的孩子可以帮助我。我可以用任天堂的 Game Boy 做动画，因为它有摄像头。我可以用Palm Pilot 做动画，因为它有触控笔。

当其他服务已经开始取代它时，你是否怀念作为一个动画社区和平台的 Vine？

是啊，我很怀念 Vine 社区，当时社交视频平台已经存在好几年了—— YouTube 始于2006年，Vimeo 和其他社交视频平台在2013年之前就已经在 iPhone 上了——但当 Vine 发布时，每个人都在关注一个方向，关注一个游乐场。每个人都在那里表演，想着，“我可以在这个平台上成为一个喜剧演员。”我可以做一个电子游戏评论员。”

对于创意社区来说，在定格动画和 2D 动画中，突然之间就有了将更多个人作品构建到一个平台上的东西。不仅是长篇动画，也是社交媒体。有一种可能性是我们以前从未想过的。

我真的很怀念这个社区，因为它就像一个巨大的协作，让人们做同样的事情。现在我们有很多其他的选择分散在各地，所以没有一个是重点。这是不一样的。

你对那些有兴趣在网上寻找社区的动画师有什么建议吗？

我认为最好的办法是激励这个行业以外的人。因为现在我们生活在社交媒体中，我们可以在公共空间展示一些东西。所以观众本身非常广泛。当我们在社交媒体上做一些事情时，每个人都在关注它。给他们一场他们从没想过的魔术表演。不需要很长时间。30秒太长了。

在这些平台上，您可以组成一个个人团队。你可以成为动画师、制作人、导演、音乐创作者。我们是 Instagrammer 和TikTokkers。真正的小意味着整个过程可以嵌入到一个人身上。这是可行的。